Тема смерти в живописи

Печальный промысел 2008г.

Георгий Кичигин

Репин Илья Ефимович" Голгофа", 1921-1922 гг., Музей Принстона


В 1921–1922 гг. Репин создает "Голгофу". Пишет её на грубом холщовом обороте линолеума. Когда закончился запас французских холстов с матовым полумасляным белым грунтом, в ход пошли линолеум или клеёнка, покупавшиеся в Куоккале, где жил художник, в магазине при железнодорожной станции.

Первоначально она принадлежала норвежскому доктору Ааллу, купившему её прямо с выставки в Финляндии в 1926 г. Картина висела в столовой доктора. Она обладала настолько сильным воздействием, что на время обеда её закрывали занавесом. В 1979 г. эта картина была передана сыном доктора Аалла, известным коллекционером и меценатом Кристианом Ааллом, в Художественный музей Принстонского университета, где и хранится до сих пор.

На очень трагичной по колориту картине Голгофы изображены лишь тела казненных разбойников и стая собак. Крест, на котором был повешен Христос пустует и лежит на земле, что в купе с тлеющем огоньком в глубине пещеры отсылает нас к совсем другому сюжету - "Воскресения".

По мнению британского исследователя Д. Джексона, «интерпретация классической темы распятия, без присутствия Христа, с изображением собак, лижущих кровь — беспрецедентный случай в истории искусства».



"Голгофа" Репина.

Крест без Христа.
Где тело? Где душа?

2.

Светает.
Лижут кровь собаки.
Туманом
Утро разгоняет ночь.
Голгофа
Пропиталась красным,
Крестами
Означая боль.
Руками
Вывернутых чресел
Возделись
К небесам мольбой.
В пещере
Тихо тлеет пламя,
Готовясь
Вознестись слезой ...

3.

Ночь и начало дня
Смешаны в сумрачных красках.
Тело пустое, душа
Где-то в небесных сказках.
Слишком земная боль
Кровью прольётся в склепы.
Неутолимый вой
Псов, как посланцев смерти.
Голод их и обход -
Мёртвой горы лобзанье.
Крест Ешуа падёт?
Иль призовёт терзанья
Будущих перемен:
Нас ожидают муки? -
Все мы когда-то умрём,
К небу возденем руки.
Станет святой земля?
Или покинет Небо
То, что спасти нельзя,
Тех, кто отринул веру...


Ночь 28-29 июня 2019.
©Ales

Эдвард Мунк "Мертвая мать"

На полотне изображена девочка, испытывающая огромное горе: ее мама умерла от туберкулёза.

Искусствоведы сразу обратили внимание на схожесть судеб художника и героини картины: в 5 лет Мунк пережил смерть матери, через 9 не стало его любимой сестры Софьи, потом брата Андреаса, а младшей сестре поставили диагноз шизофрения. Картина похоже в какой-то мере отражает его тоску, безумие и отчаяние.

У него никогда не было своей семьи, в 1902 году он пережил тяжелейший нервный срыв, после которого долго лечился. Прожил 81 год, написал 1200 картин, 4,5 тысячи эскизов и почти 20 тысяч графических работ, но при этом не был счастлив.

«Болезнь, безумие и смерть были темными ангелами, которые присматривали за моей колыбелью» – так писал он о себе.

Борчуков Юрий Владимирович
" Память"

Теодор Жерико - Эстетика смерти.

Новый этап творчества мастера, начавшийся по возвращении его в Париж, был отмечен созданием картины «Плот "Медузы"» (1818–1819). Стремясь представить на полотне историю спасения в море людей, потерпевших кораблекрушение, художник сделал множество подготовительных штудий.

Жерико умножает этюды с натуры, работает в госпитале, неутомимо пишет больных и умерших.

«Его мастерская, – передает его биограф, – превратилась в своего рода морг, где он сохранял трупы до полного их разложения, работая в обстановке, которую лишь на короткий срок могли переносить заходившие друзья и натурщики».

Не довольствуясь этим, Жерико всюду ищет модели, которые могли бы послужить ему правдивыми образцами. Встретив случайно своего друга Лебрена, больного желтухой, он приходит в восторг. «Я внушал страх, – рассказывает Лебрен, – дети убегали от меня, принимая за мертвого, но я был прекрасен для живописца, искавшего всюду цвет, свойственный умирающему».