Русский художник (1925 - 1995), представитель «неофициального» искусства. Представитель Второго русского авангарда. Закончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. На рубеже 1950 –1960-х от меланхолических пейзажей Краснопевцев перешел к метафизическому натюрморту. Его почти монохромные, написанные «античным» цветом кувшины, сухие растения, раковины словно погружены в тишину абсолютного времени. Свою творческую задачу он видел не в изображении, а в преображении предметов, в выявлении той их сути, что «выше времени и изменений». Основной жанр Краснопевцева — близкий к сюрреализму «метафизический натюрморт» с простой, часто побитой керамикой, сухими растениями и раковинами. Эти меланхолические работы, написанные в глухих, пепельных тонах, развивают барочный мотив бренности и ирреальности мира. Долгие годы полотна Краснопевцева почти не выставлялись, их собирали коллекционеры (особенно Г. Костаки). Работы Краснопевцева находятся в собрании Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московского музея современного искусства, Музея АРТ4, а также в частных собраниях по всему миру. Подробная, душевная статья PS. Мы видим в его работах чистейшую сущность Бытия, Isness, Естьность. То, что говорил Махарадж: «Твердо стойте в Бытии, не размешивайтесь с мыслями»
